В сентябре 2019 года в самом центре Москвы открылся театр-кабаре Crave. Он театр стал уникальным не только с точки зрения жанра представлений, но и с точки зрения технического оснащения.
Олег Кулухов
История театра Crave началась 2,5 года назад, когда группа инвесторов вдохновилась идеей возродить историю русского кабаре и создать на переполненном московском рынке театральных услуг нечто уникальное. Олег Кулухов, директор театра, рассказывает:
Реализовывать этот проект позвали меня. Мы с коллегами и партнерами покатались по всему миру, посмотрели много постановок на различных площадках и отобрали идеи, которые хотели бы реализовать в нашем театре. Это пространство, по нашей задумке, должно совмещать разные жанры. Первое шоу как раз показывает, что мы близки к осуществлению этой идеи
Акцент при реализации проекта был сделан на огромном количестве нововведений на сцене. Получилась сложнейшая сценическая система-трансформер с LED-экраном, проекционной сеткой, траволатором и механизмами под сценой, способные нести любые декорации. Также есть несколько занавесов, которые делят сцену на разные пространства. Качественная проекция и хороший свет были использованы не только на сцене, но и в пространстве над зрителями и в столиках. Добавляет Олег Кулухов:
Мы очень внимательно отнеслись к интеграции зрительного зала в сценическое действо. К примеру, в некоторых номерах свет на столиках, свет на сцене и свет над зрителем объединены одной сценической идеей. Это позволяет погрузить зрителя в действие.
Свет ставил знаменитый в театральных кругах Антон Стихин, художник по свету Большого театра России и Театра на Малой Бронной. Он вложил в Crave очень много труда и таланта, причем свет корректировали даже во время технических прогонов и генеральных репетиций – сложность заключалась в основном в том, чтобы не заглушить проекцию светом, который используется в шоу.
Николай Школьников
Театр Crave одним из первых решил использовать в шоу 4K-проекцию, выбрав из многочисленных подрядчиков российское представительство Panasonic. Николай Школьников, начальник отдела визуальных решений, вспоминает:
Любому серьезному проекту предшествует тестирование оборудования. Прежде чем предлагать решение, мы попробовали несколько моделей. В итоге остановились на 4K-проекторе Panasonic PT-RQ22KE, поскольку с точки зрения контента он больше подходит для решения поставленных театром задач
Задачи ставились сложные и необычные: если раньше театры традиционно использовали проекцию как дополнение к декорации, то в случае с Crave она стала самостоятельным участником шоу наряду с актерами. Яркость проектора в 20000 лм была выбрана, исходя из размеров зала, с небольшим запасом. Хотя в норме лазерные проекторы Panasonic работают до 20 тысяч часов без замены источника света, если использовать проектор на меньшей яркости, он проработает еще дольше без обслуживания.
Николай Школьников, добавляет:
Я, как представитель компании Panasonic, рад, что наконец-то 4K-технология проникла в театры, и пример Crave может стать заразительным для многих столичных и региональных коллективов. Собственно, эта тенденция уже видна: театры все чаще выбирают 4K-решения на вырост и задумались о 4K-контенте
После долгого подбора подрядчика по созданию 4K-контента, театр Crave стал работать с фирмой Knife Studio и остался полностью доволен результатом. Олег Кулухов гордиться:
Мы понимали, что никого в России не удивишь просто занавесом или просто проекцией, поэтому старались использовать все самое современное и технологичное. К примеру, мы применили нитяной занавес, который отлично служит в качестве проекционной поверхности, проекционную сетку, которая позволяет актерам при необходимости исчезать со сцены. Таких возможностей я не видел ни в Lido de Paris, ни в Moulin Rouge, ни в Crazy Horse!
Эти возможности уже успели оценить не только режиссер, актеры и зрители театра, но и гости Crave. Так, в конце января 2020 года компания Start провела премьеру второго сезона сериала «Содержанки» и интегрировала один из номеров театра в представление. Впервые в качестве носителя изображения использовали выключенный LED-экран, на который проецировалась картинка с 4K-проектора Panasonic.
Олег Кулухов благодарит специалистов компании Knife, которые сделали для театра очень качественный контент и с душой подошли к реализации идей, и говороит:
Все были удивлены, какой это дало результат. Оказалось, что LED-экран и проектор могут работать одновременно, что позволяет достичь 3D-эффекта. Качество было идеальное. Мы используем эту возможность в нашем шоу: у нас есть несколько номеров, где это применено в сочетании с проекцией на декорации и совмещается в единую картинку. И мы будем пользоваться этим приемом и в будущем
Как это сделано
Михаил Богуш
С самого начала за реализацию проекта в большой степени отвечал Михаил Богуш, технический директор театра Crave. Он вспоминает:
Когда я пришел в театр, моя задача заключалась в том, чтобы сделать его меккой разнообразных технологий. Сложность заключалась в том, чтобы уйти от множества шаблонных предложений на рынке решений для театров, которые существуют сегодня в России
Нешаблонно подошли не только к проекции, свету и всему описанному выше, но даже и к обустройству пультовой. Михаил Богуш рассказывает:
Как в норме выглядит пультовая? Как чисто утилитарное помещение, где много оборудования и проводов. Мой подход заключался в том, чтобы сделать это пространство комфортным для технических специалистов. У нас есть даже помещение для брейнстормов, плюс заложено дополнительно пространство, которое обеспечивает возможность развития. Сегодня в театре проделан огромный объем работы, но все это – лишь 25-30 процентов от того, что мы хотим реализовать
А цель у нас простая: чтобы нас знали не только в России, но и во всем мире
Олег Кулухов признает:
Выразить мысли режиссера и наши идеи оказалось непросто. Мы трижды поменяли компании по созданию видеоконтента, прежде чем получили результат, который вы можете увидеть, придя к нам в театр. Нельзя строго технически описать, что мы хотим увидеть. Люди должны полюбить этот проект, внедриться в него, и только после этого будет возможность эффективно взаимодействовать и получать правильный результат
Со звуком тоже пришлось поработать особо. Имеющийся зал – довольно тяжелый с акустической точки зрения: он относительно небольшого размера и резко поднимается вверх. Причем это сделано специально, чтобы со всех рядов была хорошо видна картинка, задуманная художником-постановщиком, режиссером, видеоинженерами.
Нужно было максимально избавиться от отражений. К работе привлекли ведущих в России специалистов по созданию акустического проекта, затем другая команда настраивала оборудование. Отмечает Олег Кулухов:
В результате мы получили одну из лучших акустик для пространств такого типа. Сейчас с любой точки видно все зеркало сцены и хорошо слышен звук
Что получилось
Два года работы, огромные вложения сил и ресурсов – сработало ли все это? Да – уверяют члены команды театра. С ними согласны и зрители, и коллеги-конкуренты. Олег Кулухов, говорит:
Наше шоу What WoMEN Want собирает аншлаги уже четыре месяца. Больше того, мы пригласили наших коллег из Франции – кабаре Crazy Horse. Их первое выступление планировалось на 24 марта, это должна быть премьера их гастролей. Были реализованы билеты на 11 шоу, но теперь все перенесено на октябрь из-за ситуации с коронавирусом.
В наших планах развитие этой площадки, мы хотим наполнять ее разнообразным контентом в разных жанрах и арт-направлениях. Мы очень щепетильно относимся к тому, что будет происходить на сцене, кто будет выступать. Ведь аудитория Crave очень требовательная
В театре уверены, что камерное пространство с залом на 200 мест будет востребовано столичной публикой и иностранными гостями. Михаил Богуш добавляет:
Уже теперь артисты, которые к нам приходят, хвалят нашу акустику и звуковое оборудование и хотят использовать зал для записи
«Мы покажем класс всему миру»
Рассказывает об оснащении площадки технический директор театра Crave Михаил Богуш:
Машинерия сцены у нас очень продвинутая. Но я ничего не могу рассказывать в подробностях, прошу понять меня правильно. Мы планируем задавать тренды в этой области, несмотря на то, что у нас скромное пространство и мы во многом ограничены: и потолки у нас невысокие, и планшет сцены небольшой. Но мы одерживаем победы и покажем класс всему миру
Звук управляется с пульта dLive DLE2500 от Allen & Heath, линейные массивы – от VUE Audiotechnik, не очень известное у нас оборудование, но широко использующееся в США. Световой пульт в театре – компактный grandMA2. Он полностью справляется и используется процентов на восемьдесят, а на оставшиеся двадцать у нас есть кое-какие идеи, и мы их непременно реализуем. Световые приборы – Robe, ETC, Arena Luci; есть следящие пушки – пока ведение осуществляется по старинке, вручную, без применения трекинга. Свет организован таким образом, что мы можем дать с пульта подсветку какой-то зоны или даже отдельного столика, если того требует интерактив во время шоу
Мы вместе с архитектором, художником по свету и руководством продумали всю архитектурную подсветку, проработали детали, которые теперь очень хорошо сочетаются и дают замечательную картину. Мы добились того, что зал заиграл новыми красками без применения громоздких приборов и с максимальными возможностями управления. Художник по свету Антон Стихин подбирал вместе с нами решения и нужные световые приборы. Мы хотели сделать так, чтобы для всех наших постановок и артистов хватило имеющегося света
Помимо 4K-проектора Panasonic, используются еще 75-дюймовые дисплеи Panasonic. Ими оформлена входная зона: на три панели выводится информация о театре или имиджевые картинки. и очень удачные решения по управлению контентом на них, которые мы, на самом деле, используем процентов на сорок пять их возможностей – у нас есть задел для развития
К выбору поставщиков оборудования тоже подходили очень ответственно. Приведу пример с проекторами. Мы стали работать именно с Panasonic, потому что у них замечательный сервис, технические специалисты всегда на связи. Они быстро отвечают на возникающие вопросы или дают контакт человека, который поможет решить проблему. В театре мы используем технологии Panasonic так, как их еще никто не использовал, поэтому определенные проблемы в процессе работы возникали. Специалисты Panasonic нам очень помогли. Особенно хочу поблагодарить их технического специалиста Дмитрия Радченко
В дальнейшем мы планируем внедрить в театре трекинг Blacktrax канадской компании CAST Software. Еще мы приглашали специалистов, занимающихся нейросетями, чтобы реализовать трекинг, основанный на компьютерном мышлении, но пока эта технология сыровата. Но это не беда, ведь мы только в начале пути. Приходите к нам через три месяца, а потом через полгода или год, и вы увидите, как мы развиваемся и что еще придумали. Новые номера, новые технологии, новые проекции и решения. Мы постоянно работаем, ищем и пробуем что-то новое
Читайте АВ Клуб в Telegram
